.
“É dessa 'estrela' que agora tratamos”
(Cometas - Os Vagabundos do
Espaço. David A. Seargent, 1982)
Espaço. David A. Seargent, 1982)
ar
Um livro do Monteiro Lobato, o saboroso “Viagem ao Céu”, obra que eu li avidamente quando criança, pois trata de temas sobre Astronomia, traz o seguinte texto:
“Era
em Abril, o mês de dia de anos de Pedrinho e por todos considerado o melhor mês
do ano. Por que? Por que não é frio nem quente e não é o mês das águas nem de
seca – tudo na conta certa! E por causa disso inventaram lá no Sítio do
Pica-Pau Amarelo uma grande novidade: as férias-de-lagarto (...) Já que o mês
de Abril é o mais agradável de todos, escolheram-no para o grande “repouso
anual” – o mês inteiro sem fazer nada, parado, cochilando como lagartos ao sol!
Sem fazer nada é um modo de dizer, pois que eles ficavam fazendo uma coisa
agradabilíssima: vivendo! Só isso. Gozando o prazer de viver..."
Mas
porque, amigos, querendo eu lhes falar da efeméride do disco “Fruto Proibido”,
abro a matéria com uma transcrição de um texto de Monteiro Lobato? Pois bem: é justamente
em Abril de 1975, no melhor mês de estação do Outono, que estava em processo de
elaboração a obra-prima que é este disco. Pois, se vocês assistirem ao clipe oficial da
balada “Ovelha Negra”, poderão imaginar que, naquelas imagens, Rita está
“lagarteando” como a levada da breca boneca Emília. Vemos ali que ela
“Levava
uma vida sossegada
Gostava
de sombra e água fresca”...
Onde
ouvia:
“O
som das nuvens
A
conversa do vento
(...)
O som das flores
O
murmúrio do céu”
Para
mim também, como a turma do Sitio, acho este mês outonal o melhor do ano, e é
nele que sempre procuro tirar as minhas férias.
Mas,
antes ainda de partir para o assunto principal, gostaria de dizer que lembro-me perfeitamente do que aconteceu num final
de tarde da estação seguinte, num pôr do Sol invernal, em que comprei esse
disco, pois ao chegar das escola (eu tinha 14 anos) com meus livros e cadernos e o “Fruto Proibido” debaixo do braço —, à Usina Palmeiras (Araras-SP), onde morava, desci do ônibus e presenciei algo
inusitado. Nesta tarde, ocorreu um incrível fenômeno atmosférico em que todo o
céu acima da Usina ficou sob um tapete de nuvens baixas que se avermelharam
intensamente ao crepúsculo. Ventos vindos do lado sudoeste da cidade, da região de Rio Claro, trouxeram estas nuvens para estes lados onde o fenômeno se deu. Fora um final de tarde inesquecível!
 |
| A Usina Palmeiras, em crepúsculo invernal, no distante 1983. |
Coincidentemente, Araras é cidade vizinha de Rio Claro, onde nasceu a mãe Rita, cidade em que ela passava as férias na infância.
 |
| Rita Lee, de camisa xadrez, em foto feita durante sua infância em Rio Claro-SP. |
Voltando ao "Fruto Proibido", décadas depois, o jornalista Bernardo Carvalho, em 22-12-1996, disse numa reportagem na Folha de São Paulo que
“A imagem e a voz de
Rita Lee estão associadas a um passado ainda muito recente para poder desfrutar
das glórias da nostalgia.”
Quando
escrevo este presente texto, estamos em 2015, portanto há 40 anos do citado
lançamento, e eu pergunto: Será que já chegamos neste período nostálgico? Não pretendo responder esta pergunta, mas
digo com toda sinceridade, que é só ouvir essa maravilha que é “Fruto
Proibido”, que todas as visões e sensações incríveis vivenciadas naquela incrível
tarde crepuscular afloram à minha mente nostálgica.
Sobre as datas de
lançamento
O disco, ao que se depreende, foi lançado no finalzinho de junho, tendo uma pequena resenha no jornal Folha de São Paulo em 30-6-1975. E ela trazia um desabafo, talvez dito pela própria Rita:
“Não aceitamos essas
imposições (as faixas marcadas para divulgação pela Som Livre). São boas, mas
não são as melhores do álbum. ‘Pirataria’ é uma boa faixa. Existem outras duas
de alta qualidade, como ‘Fruto proibido/Esse tal de roque enrow’”.
“Rita Lee parece
outra vez disposta a passar de superestrela do acanhado rock nacional a
primeira dama da música jovem em geral”.
“um
pouco de rock-nativo no LP Fruto Proibido”.
Por
sua vez, a revista Geração Pop, de
julho, trazia uma pequena resenha do disco que nada acrescentava nem orientava
o ouvinte.
 |
| Rita Lee, uma quase freira... |
Como era o cenário
musical na época
Numa
breve revirada à procura de lançamentos nas bancadas das lojas de discos, podíamos
nos deparar com "Slade in Flame" do Slade; "Live" do Uriah
Heep"; o primeiro LP solo do Ney Matogrosso, no vitorioso LP homônimo;
idem o João Ricardo, ex-Secos & Molhados, no LP que não aconteceu; também o
célebre primeiro LP solo do ex-marido da Rita Lee, o "Loki" do Arnaldo
Baptista; o primeiro do Emerson, Lake & Palmer, de cujo hit “Lucky Man” Rita e o Tutti Frutti fariam
um cover no show “Fruto Proibido”; o novo LP de Elton John, o autobiográfico
“Captain Fantastic & the Brown Dirty Cowboy”, e a gravadora aproveitou e lançou também no
Brasil o seu primeiro disco, o fraco "Empty Sky". Lançado também
nesta leva, e com atraso de três anos, encontrava-se o duplo ao vivo do Deep Purple, o
ótimo “Made in Japan”; com atraso também vinha “Visions of The Emerald Beyond”
da Mahavisnhu Orchestra, e “Straight
Shooter”, com o Bad Company (do LP anterior, o primeiro, a banda faria um cover de "Ready for Love" também no mesmo show). Podiam ainda ser encontrados o também duplo “Tommy”, do The
Who; os guitarrísticos “For Earth Below do Robin Trower e “Blow by Blow” do Jeff
Beck; os eletrônicos “Autoban” do Kraftwerk, e “Rubycon” do Tangerine Dream. Finalmente, “Molhado de Suor" do Alceu Valença, e o Raul Seixas, numa espécie de
prévia ao “Gita”, com a coleção de sucessoS “Vinte Anos de Rock and Roll”.
Curiosamente,
em 18 de junho de 1975, às vésperas do lançamento de “Fruto Proibido”, resenhando
o novo disco "King Arthur" do tecladista Rick Wakeman na revista Veja, o crítico musical Tárik de Souza
parecia estar vaticinando o movimento punk: "Ora, deixem o rock envelhecer
(e voltar a infância) em paz"...
Nessa
avalanche de bons lançamentos, vinha Rita e o seu Tutti Frutti, com os hits “Ovelha Negra”,
“Agora Só Falta Você” e “Esse Tal de Roque Enrow”, que dividiam em pé de igualdade as
rádios com músicas românticas como “Lovin’ You” de Minnie Riperton, “One Day in
Your Life” com o Michael Jackson e “I’m Down” dos The Hollies; e, na ala rock,
com “Pinball Wizard” com o Elton John e “I Know What I Like” do Genesis. Dentre
as baladas nacionais, se destacavam “Na Sombra de uma Árvore” com o Hildon, e a
chorosa “Quantas Lágrimas” com a Cristina Buarque.
Foi
dentro deste contexto que “Fruto Proibido” chegou às lojas, em suma, nada que
lhe fizesse uma grande afronta à ponto de desviar a atenção do rockeiro
brasileiro para a beleza interna e externa que era o promissor LP.
Revista Violão & Guitarra Nº 15, 1975.
O estilo das
músicas
Na
mesma linha do disco anterior, “Atrás do Porto Tem Uma Cidade”, “Fruto
Proibido” era uma perfeita mistura de blues e hard rock, tudo embalado em
incríveis arranjos com sabor pop, a cargo da competente banda.
Aliás, vale ressaltar que a irreverência seria uma de suas tônicas a partir desse disco — vide (no ano seguinte) “Arrombou a Festa”, onde, indo da ironia à impiedade, Rita debocha com meio mundo dos artistas da MPB da época, lembrando que houve uma continuidade em “Arrombou a Festa II” anos depois (1979), onde ela fez o serviço completo, não deixando pedra sobre pedra...
 |
| Shows em Poços de Caldas, 22 e 23 de novembro de 1975. |
Os méritos do disco
e o sucesso
Atualmente,
o disco é cotado pela crítica especializada como o melhor álbum de rock
nacional de todos os tempos. Numa lista com os 100 discos mais importantes do
país, a revista Rolling Stone
brasileira incluiu o disco, e o considerou como o 16 melhor álbum de
todos os tempos da música brasileira. Lembremos que “Fruto Proibido” é o quarto
disco solo de Rita Lee, e o segundo com o Tutti Frutti.
E o sucesso foi tanto que tanto que “Ovelha negra” e “Agora só falta você” subiram aos primeiros lugares das paradas, com direito à clipes em um programa de alto ibope, fatos surpreendentes em se tratando do tipo de rock que se fazia naquela perigosa e arriscada época ditatorial, uma vez que, como a própria Rita cantou depois: “rockeiro brasileiro sempre teve cara de bandido”. Convém lembrar que o disco era da gravadora Som Livre, ligada à Rede Globo, e a execução das mesmas país afora neste programa — o Fantástico — , ajudou ela e banda a conquistar um disco duplo de platina, já que haviam atingido na época a marca de 200 mil cópias vendidas. No montante, até hoje, computa-se que foram vendidas 700 mil cópias, façanha só comparável aos grandes vendedores da época, leia-se: Roberto Carlos, Secos & Molhados e Raul Seixas.
Além
disso, numa enquete feita pela revista Geração
Pop, em dezembro de 1974, Rita Lee foi eleita a “Melhor Cantora de 1974”, e
de quebra, o maior nome feminino do nosso rock, resumindo: a “Rainha do Rock Brasileiro”!
Suas constantes aparições nesta revista levaram à conclusão de que foi a
personalidade feminina do rock que mais teve matérias em suas páginas até setembro
de 1976. Inclusive, neste último ano, em janeiro, Rita foi eleita também pela revista Rock, a História e a Glória como a
melhor cantora de 1975.
Os shows inovadores
Desde
o show anterior, o do disco “Atrás do Porto Tem Uma Cidade” — considerado o
melhor show do ano de 1974 pela citada revista POP —, Rita vinha chamando a atenção pela beleza, qualidade e
profissionalismo de suas apresentações.
“Rita Lee está com
tudo mesmo! Seu novo show, Atrás do Porto Tem uma Cidade, foi tão bem montado
que deixou os empresários Alberto Kossky e George Ellis impressionados. Tanto
que, logo depois da estreia em São Paulo, no teatro Bandeirantes, eles
começaram a transar a apresentação do show no Carneggie Hall de Nova York””
Mas o tal show não aconteceu e não se sabe o porquê.
O carro chefe do disco era a lírica e belíssima balada “Menino Bonito”, que já dava indícios da inspirada compositora que estava “surgindo”. Neste show, além de uma equipe de cerca 20 pessoas, ela tinha nada mais nada menos que 18 toneladas de equipamento e um palco de 12 por 15 metros, o que não era pouco naqueles tempos difíceis em que tudo era absurdamente caro em se tratando de “aparelhagens de som”.
Sobre sua equipe, Rita revelou na época:
A
revista Geração Pop de novembro de 1974, trazia, além de belíssimas fotos, o
seguinte texto:
Mas o tal show não aconteceu e não se sabe o porquê.
O carro chefe do disco era a lírica e belíssima balada “Menino Bonito”, que já dava indícios da inspirada compositora que estava “surgindo”. Neste show, além de uma equipe de cerca 20 pessoas, ela tinha nada mais nada menos que 18 toneladas de equipamento e um palco de 12 por 15 metros, o que não era pouco naqueles tempos difíceis em que tudo era absurdamente caro em se tratando de “aparelhagens de som”.
Sobre sua equipe, Rita revelou na época:
“Somos, ao todo, vinte cinco pessoas. Sete se apresentam tocando, cantando
e dançando comigo. Os outros são técnicos: de som, iluminação, cenografia, etc.
Por isso só podemos nos apresentar em grandes palcos e nosso show sempre parece
uma festa incrível.”
Sobre
o show “Fruto Proibido”, Antonio Carlos Duncan, então diretor da gravadora Odeon, citou na época: “o único show que
tem condições de ser levado para qualquer lugar“. Duncan afirmava isto baseado
na “postura do grupo e da artista”, bem como na “estrutura e retaguarda”. O
crítico Carlos A. Gouvêa, da Folha de São
Paulo, em 18-8-1975, citou:
“Há muito tempo que
não víamos em palcos de São Paulo um concerto de rock com um desenrolar mágico,
espontâneo, de qualidade e com características profissionais (...)”.
Roberto
Nascimento, do blog “Estadão”, escreveu:
“Em termos visuais,
o disco levou a sério a proposta profissionalizante. Andy Mills apostou em um
espetáculo colorido com Rita Lee de luvas de cetim, corpete e cinta-liga e o
alto e bom som mixado por um sistema ‘surround’, uma grande novidade para a
época.”
Trabalho cênico de
Primeiro Mundo
O trabalho de Judy era inédito no país, porém, tudo era feito na base do teste e do improviso, mas usando a criatividade e a invenção O problema é que, no Brasil, não havia boas aparelhagens de iluminação de fabricação nacional, nenhum curso técnico no ramo nem professores, sequer uma revista especializada sobre iluminação.
O
rigor e o bom-gosto eram a tônica de Judy, a ponto de ela ser considerada o 7º
membro do Tutti Frutti, no que remetia ao ótimo Mick Brockett, o criativo
iluminador inglês da banda de rock progressivo Nektar, que devido ao seu
impressionante trabalho visual com a banda nas luzes, projeções visuais e
montagens de palco, era considerado o 6º membro.
Em
suma, Judy é considerada hoje a pioneira da iluminação cênica no país — sorte
da Rita Lee!
Famoso tecladista
progressivo se deslumbra com Rita
Mas
os elogios não pararam por aí: no dia 12 de agosto de 1975, desembarcava no
Brasil o tecladista da banda progressiva Yes, que vinha visitar o país e
agendar gravações, no que aproveitou o ensejo para conhecer o rock que era
feito por aqui, o que não lhe agradou muito pois, com raras exceções, pois
disse só ter visto gente querendo imitar o que se fazia nos EUA e na Inglaterra.
Rita foi uma exceção — após assistir seu novo show, exclamou:
“Muito profissional,
muito sexy e sobretudo uma grande atriz.”
Era na noite de estreia do show em São Paulo, quando cerca de duas mil pessoas lotavam o teatro “Aquarius”.
Um príncipe, fã da Rainha do Rock Brasileiro!
Décadas depois, um outro inglês não menos célebre, viria engrossar o coro de fãs de Rita: nada mais nada menos que o Príncipe Charles, que revelou ser Rita Lee a sua cantora predileta, no que menosprezou não só Elton John (o predileto de sua esposa, a finada princesa Diana), como também a banda Queen e os próprios Beatles!
Cita-se
que os shows de estreia no Rio de Janeiro, no teatro “João Caetano”, entre 15 e
19 de julho, 10 mil pessoas foram computadas, lembrando que um show extra teve
que ser acrescentado devido ao enorme sucesso. Rita relembrou estes memoráveis
shows:
“Desta vez, estreamos no Rio o show Fruto Proibido, que apresenta as músicas de nosso novo long-
play. Ficamos no Teatro João Caetano apenas quatro dias. A casa sempre lotada,
tivemos de fazer uma sessão extra: uma vesperal no domingo. Houve até venda em
câmbio-negro: a garotada curtiu mais do que o público da sessão noturna.”
 |
| O primeiro anúncio do primeiro show do "Fruto Proibido". |
“O Rio sempre foi uma
cidade aberta. É no Rio que se decide a moda e, por isso, decidimos lançar o
show aqui. Vamos ver se levantamos São Paulo, que consideramos uma cidade
triste.”
Sobre
o tipo de público que frequentava os shows, Rita disse:
“O forte de nossa plateia são os adolescentes, a turma do ginásio e do
colegial. Mas o primário e o Mobral também nos curtem demais...”
Depois de São Paulo, inúmeras apresentações
ocorreram em todo o país, preferencialmente nas capitais. Segundo a então
empresária Mônica Lisboa, foram 82 shows do “Fruto Proibido”, que se iniciou
em agosto de 1975 no Rio de Janeiro, passando por São Paulo, e depois por cerca
de 40 cidades por todo o Brasil, todas com menos de 90 mil habitantes, findando a turnê,
ao que parece, em de março de 1976.
“Quem falou que não pode ser?
Não, não...! Eu posso tudo!”
Não, não...! Eu posso tudo!”
Rita, nos shows, era a "mulher dos sete instrumentos":
além de cantar, dançava, tocava flauta, violão e sintetizador, portanto, uma
artista eclética e, pasmem, autodidata! Na verdade, durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro, e o autodidatismo se estendia à flauta, bateria, percussão e violão. À propósito, Rita tinha teclados que dificilmente as bandas de rock da época possuíam, isto, devido ao preço caríssimo, como Moog, Mellotron, Clavinete, Hammond e piano elétrico. Além disso — fato que raros comentam —, Rita é uma ótima desenhista e ilustradora, inclusive, a capa de se seu disco “Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida” (1972) é de sua autoria.
Recriação de uma apropriação indébita...
Uma curiosidade na parte gráfica de "Fruto Proibido" é uma espécie de símbolo, que talvez funcione como um logo do disco, usado na contra-capa e encarte, um desenho que lembra algo uma pata de gato em que um dos dedos, que possui dois anéis, espeta com a unha algo como uma cereja (seria o tal “fruto proibido?...).
Pois bem: este desenho foi surrupiado de um disco lançado em 1972 no EUA, chamado “Rock On”, da banda The Bunch, na verdade, uma reunião de músicos de duas bandas folk-rock da época: a Fairport Convention e a Fotheringay, onde fazem releituras de clássicos do rock’n’roll. A ilustração original do disco da Bunch é uma pintura em aerógrafo que lembra uma pata estilizada, meio rococó, com um anel e outro ornato que, na verdade, é um cabeçote de braço de toca-discos, e a unha representa a agulha, que por sua vez sulca um disco. O verso da contra-capa do disco da Rita atribui a arte à um tal de Kélio, e pode ser que seja ele o autor do desenho, e se foi apenas o diagramador, a arte pode ser de autoria da própria Rita, que recriou a arte original em papel vegetal e nanquim.
Como o disco da Bunch não foi lançado no Brasil, não se sabe a "proveniência" do exemplar utilizado no processo, se foi comprado em lojas importadoras ou mesmo sua capa vista num catálogo de discos ou revista de rock, mas quem sabe o então namorado da Rita Lee, o Arnaldo Batista, não trouxe a bolacha dos EUA quando foi comprar equipamentos para os Mutantes por lá em 1973.
Como o disco da Bunch não foi lançado no Brasil, não se sabe a "proveniência" do exemplar utilizado no processo, se foi comprado em lojas importadoras ou mesmo sua capa vista num catálogo de discos ou revista de rock, mas quem sabe o então namorado da Rita Lee, o Arnaldo Batista, não trouxe a bolacha dos EUA quando foi comprar equipamentos para os Mutantes por lá em 1973.
Rita, compositora de mão cheia
Outro pormenor que também chamava atenção em Rita no disco era o fato de que ela se revelou uma ótima e promissora compositora. E não é a toa que “Fruto Proibido” se encaixa naquele raro caso em que um disco normal de um artista mais parece uma coleção de hits, tantas são as composições boas no disco! Da minha parte, diria: "Pena este disco não ter sido duplo, e músicas não faltavam para isso!" Convém ressaltar que as canções são relativamente complexas, cheias de lirismo e sentimento, com muitas variações não só nas harmonias, mas também nos arranjos. Vira e mexe, penso aqui comigo: "Qual foi a reação dos irmãos Dias Baptista — me refiro ao Sérgio e o Arnaldo — depois de ouvir este disco pela primeira vez?...
Outro
(grande) pormenor a ser levado em conta sobre a Rita compositora, é o fato de
que ela tem um estilo todo próprio e pessoal de compor, e basta ouvir uma nova
música sua gravada por outro intérprete para atinar de pronto que se trata de composição
sua, o que não é pouco!
E a crítica era unânime em afirmar que ela era a única artista brasileira que fazia
rock genuinamente nacional, numa linguagem simples e atrativa, fato a que
também faz jus o seu equivalente masculino, o “Rei do Rock Brasileiro”, Raul
Seixas. E era isto mesmo: capacidade de poucos na época, “Fruto Proibido” era
uma aula de ”como se fazer rock em português”.
Sua
empresária na época, a Mônica Lisboa, disse que Rita era uma espécie de
bandeirante do rock, “assim como uma exploradora que pretende cantar um rock
tão brasileiro quanto o samba”. Aliás, desde o disco anterior, ela dizia para a
crítica que “estava propondo canções fáceis de imediata assimilação, com uma
linguagem quase infantil, que faz mais meu gênero.” Sobre sua arte e a artista
que era, na mesma época, Rita foi enfática:
“A minha música é um
teatro vivo, porque eu estou numas de querer falar com as pessoas que eu não
estou numas de querer definir uma pessoa em mim.”
De todo modo, à sua
revelia,
Rita se tornou uma superstar!...
“A gravadora não tem
muita visão. Na minha época da Phonogram,
por exemplo, eu tinha acabado de sair dos Mutantes e era o meu primeiro
trabalho com o Tutti Frutti. Eu pretendia um trabalho de não levar as coisas a
sério, mas propositadamente. Mostrar
para as pessoas o porquê de não levar a sério. Mas a Phonogram me deu uma brecada. ‘Atrás do Porto’ foi uma barra. Eles
pretendiam que eu assumisse uma de superstar, e eu não queria isso. Eles não
tiveram paciência de esperar e optaram pelo João Ricardo. Eu resolvi sair. Resultado:
o maior desastre da Phonogram não fui
eu, foi o João Ricardo. Ele é o grande exemplo de coisa fabricada."
Outro motivo alegado por Rita era que a gravadora, num clima de “discriminação pessoal em relação ao artista”, insistia que ela não fizesse parte do grupo Tutti-Frutti, e ela garantia que é parte de um conjunto e não estrela”.
Noutra
entrevista à revista Sétimo Céu, em
agosto de 1975, se referindo ao novo disco “Fruto Proibido”, Rita disse que “o
trabalho é do grupo e não só meu! Quanto à Phonogram, aquela postura podia revelar que a
gravadora a queria como artista solo e não como um mero membro de um grupo. Rita
disse ainda que, na Som Livre,
“a gente encontra seres humanos como João Araújo, que é o chefe, que vem apertar a mão de cada um do conjunto, não fazendo distinções entre mim como estrela e eles como acompanhantes.”
“a gente encontra seres humanos como João Araújo, que é o chefe, que vem apertar a mão de cada um do conjunto, não fazendo distinções entre mim como estrela e eles como acompanhantes.”
Vale lembrar que o João Araújo, era nada mais nada menos que o pai do cantor Cazuza e dono da Som Livre.
Numa
incrível coincidência, o mesmo se deu com o Elton John, pois quando deixou o
grupo Bluesology, ele não vinha se talhando para ser um cantor, e mais de uma
vez na época revelou que apenas queria ser o músico instrumentista de uma banda,
e também compositor para ter suas produções gravadas por outros. Produtores
insistiram que ele cantasse e ele mesmo disse ter sido "forçado a ser
cantor"! Por fim, quando se tornou interprete, gostou muito, e, com
certeza, o mesmo se deu com Rita... Em abril de 1978, numa entrevista à revista
Nova, Rita não perdeu a oportunidade
de esnobar o inglês, após tê-lo visto “perdido” em pleno carnaval carioca:
"Coitado; não
sabia o que fazer quando aquelas mulheres deslumbradas se atiravam nos braços
dele, gritando ‘Elton, Elton!’ Tudo, tudo mentira. Tudo só pra fotógrafo
fotografar e pôr na revista; tudo falso, uma alegria fingida."
O compacto que
antecedeu o LP e os protoclipes
Logo
depois, foi a vez de outra canção — o rock "Agora só falta você" —, atingir
o segundo lugar. Como vimos, o que também colaborou no sucesso e ajudou a
catapultar as vendas foi sua participação no programa do Fantástico, da Rede Globo,
num protoclipe cantando “Ovelha Negra”, em 15-6-1975.
A edição de domingo do Jornal do Brasil de 10-8-1975, traz uma nota neste dia, onde se lê:
A edição de domingo do Jornal do Brasil de 10-8-1975, traz uma nota neste dia, onde se lê:
”20hs — Fantástico,
o Show da Vida (...) Hoje: Rita Lee e a banda Tutti-Frutti Falando sobre um tal
de Roque Enrol”.
Aqui o vídeo!
“Agora Só Falta Você” foi ao ar em 5-10-1975, onde ela aparece voando com os aviões da Esquadrilha da Fumaça, os célebres North American T-6, aviões barulhentos já em vias de se aposentar,
ao contrário de Rita que voava cada vez mais alto.
Em
16 de julho Rita participou do programa Globo
de Ouro Especial, onde cantou seu maior sucesso, “Ovelha Negra”. Em 25 de
janeiro do ano seguinte, Rita voltaria ao Fantástico,
mas não se sabe ela cantou ou deu uma entrevista.
Em meio ao sucesso crescente, no final de 1976, a banda mandou imprimir um curioso cartão de Boas festas com fotos e o nome de todos da equipe.
Em meio ao sucesso crescente, no final de 1976, a banda mandou imprimir um curioso cartão de Boas festas com fotos e o nome de todos da equipe.
Rita Lee, a campeã
em participações
em trilhas sonoras de novelas
em trilhas sonoras de novelas
Na
verdade, Rita já tinha uma composição sua em novela cinco anos antes, a canção
“Sucesso, aqui vou eu”, que integrou a trilha de “A Próxima Atração” de 1970.
Surpreendentemente,
seu maior hit, “Ovelha Negra”, não
integrou a trilha de nenhuma novela na época, e só em 1993 é que foram
aproveitá-la na novela "Mulheres de Areia”.
Dados
técnicos sobre a gravação
- Produtor: Andy
Mills
- Assistente de
Produção: Otávio Augusto
- Técnicos de
gravação: Flávio Augusto e Luis Carlos Baptista
- Técnico de
Mixagem: Luis Carlos Baptista
- Gravado no Estúdio
Eldorado - São Paulo - Abril 1975
- Arte: Kelio
- Foto: Meca
O instrumental do
disco
O
produtor norte-americano Andy Mills, que veio ao Brasil na turnê de Alice
Cooper em março de 1974 e resolveu ficar por aqui após o retorno da banda,
acabou se empregando como programador visual do show “Atrás do porto tem uma
cidade”, no que se tornou namorado de Rita Lee. Depois empregou-se na Som Livre, onde comandou as gravações de
“Fruto Proibido”: como se vê, uma grande parceira em ambos os casos!...
O
baterista Franklin Paolillo comentou sobre a qualidade de gravação do disco:
“Todo esse clima de
liberdade e rock’ n’ roll puro foi aproveitado por Andy Mills, então produtor
de Alice Cooper. Na época, após uma passagem de Cooper pelo Brasil, Rita Lee
foi comprar equipamentos do músico, conheceu Andy e eles começaram a namorar. O
romance trouxe a expertise norte-americana para a produção de Fruto Proibido,
que ganhou um acabamento raro no Brasil de 1975."
À
propósito, um dos detalhes que mais chama a atenção na gravação o disco é a
bateria de Franklin, não só pela execução mas também pela qualidade obtida na
época. Franklin explicou:
“É um cara muito
importante, principalmente pelo que conseguiu de som na época. Quando você ouve
o disco, uma coisa que chama bastante a atenção é a bateria ‘meio na cara’, o
que não era nada comum.”
 |
| Franklin Paolillo e Luiz Carlini |
Por
este disco, inúmeros bateristas brasileiros tem em Franklin não só uma grande
influência, mas também um dos melhores e mais estilosos bateristas nacionais de
todos os tempos. O toque firme e explosivo, a precisão milimétrica das viradas incríveis
de caixa, tons-tons e tambor em conjunção com o bumbo, e, surpreendente, a
impressão de que há uma espécie, por assim dizer, de sustainer no chimbau, que soa maravilhosamente bem em consonância
com a caixa. O trabalho feito em “Fruto Proibido” lhe valeu, em 1978, uma participação no disco “Musicar” do João Ricardo, ex-Secos & Molhados, que inclusive lhe convidou para tocar no disco após ouvir seu trabalho no “Fruto...”, exigindo até que tocasse da mesma maneira.
E Franklin, realmente — com apenas 19 anos na época —, já era detentor de um estilo único de bateria, que se podia dizer, com toda segurança, que ele estava para “Fruto Proibido” assim com Bill Bruford estava para “Fragile” do Yes, e, igualmente, Mick Tucker para “Fanny Adams” do Sweet. Assim coloco, justamente por que, nos três discos, os estilos e as gravações de bateria eram a tônica e o charme das gravações. E, acima de tudo, desnecessário dizer que gerações de bateristas surgiram e se forjaram inspirados por estes discos, seja aqui, seja lá fora.
E Franklin, realmente — com apenas 19 anos na época —, já era detentor de um estilo único de bateria, que se podia dizer, com toda segurança, que ele estava para “Fruto Proibido” assim com Bill Bruford estava para “Fragile” do Yes, e, igualmente, Mick Tucker para “Fanny Adams” do Sweet. Assim coloco, justamente por que, nos três discos, os estilos e as gravações de bateria eram a tônica e o charme das gravações. E, acima de tudo, desnecessário dizer que gerações de bateristas surgiram e se forjaram inspirados por estes discos, seja aqui, seja lá fora.
Músicos
- Guitarras: solo/base/slide/violão acústico/gaita/vocal em "Agora Só Falta Você": Luis Sérgio Carlini.
- Contra-Baixo/Cowbell: Lee Marcucci.
- Bateria/Percussão: Franklin Paolillo.
- Piano/Clavinet: na gravação foi o Guilherme S. Bueno, e nos shows o Paulo Maurício, que, inclusive consta das fotos na capa.
- Violão Acústico/Sintetizador: Rita Lee.
- Vocais: Rubens e Gilberto Nardo.
- Arranjos: Rita Lee & Tutti-Frutti.
- Arranjos vocais: Rita Lee.
Sobre a união Rita + Tutti Fruti, foram cinco anos de trabalho, tendo como “frutos” um compacto duplo, dois compactos simples, várias músicas em novelas da Globo, vários hits nas rádios, tours pelo Brasil e os cinco álbuns feitos em conjunto: “Atrás do porto tem uma cidade” (1974), “Fruto proibido” (1975), “Entradas e bandeiras” (1976).
Fazendo-se justiça ou Reparando um erro
A contra-capa, a relação do músicos que participaram da gravação, traz o nome do tecladista Guilherme S. Bueno, que trabalhou no disco apenas nas gravações em estúdio, e depois foi ser tecladista da banda Made in Brazil na fase “Jack, o Estripador, músico oriundo de Ribeirão Preto. Já o lado interno do álbum trás o novo tecladista, Paulo Maurício. Também na parte interna, a foto da banda está invertida, mostrando a guitarra e o contrabaixo como se fossem de instrumentistas canhotos (na verdade, a foto foi tirada de um espelho...). Ao que eu saiba, ninguém nunca comentou estes detalhes. Aqui, a correção definitiva!...
Na foto, à esquerda, junto da banda Made in Brazil, em 1976, Guilherme S. Bueno, o incógnito e esquecido tecladista de “Fruto Proibido”, que, por sinal, fez um trabalho fantástico. É incrível que com tais arranjos incríveis e belíssimos de piano, arranjos dançantes no melhor estilo boogie-woogie, ninguém comente ou se lembre do trabalho desse grande músico! Seu estilo lembra também às vezes algumas músicas do Elton John, como, p. ex., "Honk Cat", ou seja, um piano no animado estilo ragtime dos antigos pianistas negros do sul dos EUA. Seus arranjos de piano deram um sabor todo especial ao disco, quase se sobrepondo aos outros instrumentos em todas as canções.
 |
| À esquerda, Guilherme, com a banda Made in Brazil em 1976. |
O baterista Franklin Paolillo, em entrevista concedida à revista Modern Drummer, em março de 2011, além de revelar que as bases do disco foram todas gravadas juntas ao vivo (guitarra, baixo, piano e bateria), e depois foram colocadas as vozes, sintetizadores e solos de guitarra, comentou sobre o trabalho de Guilherme na banda:
“Ensaiávamos na casa de Rita, na Vila Mariana, numa
salinha com piano. Ela ficava no piano, o Carlini e o Lee nos violões e eu
tocava as músicas numa cadeira. Foi assim que fizemos os arranjos! Uma coisa
importante foi que, depois de dois ou três ensaios nesse esquema, entrou o
Guilherme Bueno, pianista, que caiu como uma luva na banda e me inspirou muito
nas levadas das músicas. Foi uma coisa muito natural: ele chegou e já rolou uma
química muito forte. Fizemos um dez ensaios assim, sem batera Depois a
empresária alugou um galpão na Vila Alpina, montamos o equipamento e fizemos
uns dois ensaios para ajustes finais e para começamos as gravações do disco.”
O irônico nesta história, é que quando um repórter, anos atrás, foi
entrevistar Guilherme em Ribeirão Preto, ele não só fez pouco caso de sua
participação no célebre disco, como também deu de presente para o mesmo o
único exemplar que possuía do “Fruto Proibido”, que trazia guardado
consigo desde a época!...
De todo modo, a justiça foi feita aqui!
Aqui, uma entrevista do guitarrista Luis Carlini, em 2010, comentando os 35 anos do disco "Fruto Proibido" e detalhes das gravações:
Abaixo, texto extraído do site Banda Made in Brazil.
O disco comentado, faixa a faixa
Lado A:
1 - Dançar
Para Não Dançar (Rita Lee): rock que abre o disco com um piano numa levada meio à cabaré. O contrabaixo Rickenbacker de Lee Marcucci viaja tranquilo fazendo um esteio perfeito para a canção. Os efeitos de sintetizador e o tremolo colocado no piano elétrico caíram muito bem no arranjo no final. Os backing vocals do irmãos Nardo já estreiam com competência nesta música, que era considerada um dos pontos altos do show, pois a coreografia que Rita fazia junto deles foi considerada “sensacional”. O estilo personalíssimo de bateria do Franklin Paolillo — a sua inconfundível pegada suingada —, chama a atenção já nesta música, destacando-se os backbeats, que são reforçados com aberturas de chimbau nos contratempos, coisa rara em bateristas.
3 - Cartão
Postal (Rita Lee e Paulo Coelho): um blues lento composto em uma
parceria com Paulo Coelho, que até então só havia escrito letras com Raul
Seixas, do qual havia se desligado recentemente. Calcado no piano e numa
dolente guitarra slide, não é um
blues convencional de poucas notas, mas complexo e com variações. Em suma, é um
desses blues de botequim escuro e esfumaçado, blues de fossa, para fumar encher
a cara.
4 - Fruto
Proibido (Rita Lee): o que há de dolência no blues anterior, há de
alegria e vitalidade neste hard rock, marcado pela gaita de Carlini, pelo piano
de Guilherme e a bateria explosiva de Franklin, música que é uma de suas prediletas. Nota-se nesta canção que a voz
de Rita tinha um timbre ligeiramente diferente do atual, que se solidificou, ao
que parece, no disco Babilônia, de
1978. Mesma assim, Rita se mostra madura, com competente interpretação e abusando
de gritos agressivos. Porém, a música finda com violão de uma maneira bem
terna.
* O que representaria o desenho de Rita Lee do encarte acima? Seria a pata
de Zig, a jaguatirica de estimação de Rita espetando um fruto proibido?...
Lado B
1 - O Toque (Rita Lee e Paulo Coelho): a faixa começa com um órgão Hammond à cargo do Manito, com o registro tratado, ao que parece, com phazer, o que ficou muito bonito, lembrando uma guitarra, e é ele que faz a base ao longo de toda da música. Os backing vocals, sempre belíssimos. Na mudança de rumos da canção, nota-se o incrível lirismo de Rita: a arte de mesclar peso e sentimento. Enfim, uma letra com um "toque" bem Era de Aquarius beirando o ecológico.
2 – Pirataria (Rita Lee e Lee Marcucci): um dos mais belos riffs de guitarra do disco, além do piano que está belíssimo e marcante. A beleza desta canção (também) reside no fato de uma ter uma levada suingada ao estilo dos The Archies. Ao final, a partir do 3: 48 minutos, o clima da musica muda de um jeito empolgante, e Manito entra com sua flauta numas de John Anderson do Jethro Tull; em seguida, vem o Carlini com outro belíssimo solo de guitarra. As palmas e os vocais agudos dos irmãos Nardo nos refrões finais ficaram ótimos.
3 - Luz del Fuego (Rita Lee): é outro ponto alto do disco, começa com um ótimo riff de guitarra e nos intervalos temos ótimos solos. É uma música de contornos sérios, onde, fora o refrão, passa um sentimento que soa trágico. Tem ótima letra, que particularmente, me soa como uma auto-profecia de Rita.
4 - Ovelha
Negra (Rita Lee): O disco é fechado com chave de ouro com esta pérola
que, convenhamos, dispensa apresentações, destacando-se o arranjo de piano que tem um lirismo que remete à "Your Song" do Elton John. . Desde a época, é considerada “o Hino
de Rita Lee”, ou “um
manifesto infanto-juvenil”, estando entre as suas principais canções. Se tornou um clássico
do Rock Nacional, um baladão que se encerra com outro solo antológico de
Carlini, um daqueles típicos casos em que "menos é mais". O guitarrista sempre afirmou que foi a partir de um sonho que o criou, e que o tocou
de olhos fechados na hora da gravação. Ele conta que precisou insistir com Andy
Mills para incluí-lo ao final da faixa. Felizmente, o gringo cedeu...
O que disse Carlini sobre o episódio:
“Eu sonhei com o solo e acordei assobiando. Fui para o
estúdio (o disco já estava sendo mixado) e pedi para gravá-lo. Os técnicos
disseram ‘fica quieto aí cabeludo, você não vai fazer mais nada aqui’. Mas eu
fui tão insistente que deixaram. Quando terminei, o Andy Mills (produtor do
Alice Cooper) me chamou para a sala de mixagem e disse: ‘Vai embora daqui. Eu
gravei, está pronto e você nunca mais vai mexer nisso’. O solo, feito de um
riff simples que se repete até o fim da faixa, virou referência para os guitarristas
brasileiros. ‘Fiz um bilhão de solos depois, mas nenhum foi tão famoso quanto
esse’, conta Carlini.”
“Fruto Proibido” no EUA!
 |
| Andy Mills brincando com Rita. |
À esta altura, podemos concluir que se Rita tivesse nascido no EUA ou na Inglaterra, o sucesso à nível mundial seria inevitável... Aliás, alguém aqui se esqueceu (ou sabia) que nada mais nada menos que o Eric Clapton (acho que em 1975), em visita ao Brasil, se deslumbrou ao ver a Rita executar "Mamãe Natureza" e cogitou de gravá-la? Ou que a banda new wave Television, ao ouvir "Papai Me Empresta o Carro”, também... cogitou de gravá-la?... É o que eu repito, amigos: não é para qualquer um!... Enfim, pobre do tal jornal londrino por ignorar quem é "Rita Who", que não sabe o que estão perdendo!...
Rita e Rod
Cita-se que na visita que o cantor Rod Stewart fez ao Brasil em fevereiro de 1978, à princípio, ele não queria saber de conhecer as bandas de rock brasileiro. Porém, Rod foi convidado por Caco Barcelos e Ângela Dust, ambos repórteres da então revista Geração Pop, para uma visita
Ao conhecer Rita pessoalmente, e passar durante duas horas para ela a receita de seu visual, o homem ficou maluco por ela, mas, segundo a revista. o Roberto advertiu: “Não vem que não tem!”...
Dias
depois, Rita decidiu fazer um carnaval particular em sua própria casa, e
convidou diversos superstars do rock brasileiro e internacional para a
festa – dentre eles, Elton John e Peter Frampton. Rod ficou sabendo do auê, mas...
não foi convidado... Dizem que o britânico ficou espumando de ódio...
The End
Sobre
o “Fruto Proibido”, na citada revista Sétimo Céu
de agosto de 1975, Rita revelou:
“Foi o primeiro disco que eu consegui curtir depois de feito. O único que não ficou velho. Antes, eu curtia enquanto o disco estava sendo feito; depois de pronto eu descurtia e era terrível. Esse, cada vez que eu escuto, gosto mais.”
A benção, Santa Rita!
.
* Este texto faz parte da série de oito livros memoriais que venho escrevendo sobre a Usina Palmeiras (Araras-SP), intitulado: "APÓLOGO 11 -AS REINAÇÕES DE UMA MOLEQUE NA ERA DA CONTRACULTURA. Vol. r – All things must pass– janeiro de 1975 a abril de 1977". Os livros estão em processo de confecção sem prazo para lançamento.
